Speedy Graphito

Artiste précurseur d'avant-garde, reconnu comme l'un des pionniers du mouvement "Street-Art" français (Art contemporain urbain), Speedy Graphito s'impose aujourd'hui internationalement comme l'un des artistes majeurs de sa génération.

Depuis le début des années 80, juste après la figuration libre, SG imprègne du  » Style Graphito  » la mémoire collective et les murs de Paris en les colorant de ses graphismes percutants.

SG produit de l'Art. Aussi prolifique qu'inventif, SG utilise toutes les formes d'expression : peinture, sculpture, installation, photo ou vidéo, pour créer à travers son oeuvre et au fil des époques un langage universel imprégné de l'air du temps.

Élaborées par thèmes, ses expositions se succèdent offrant des univers toujours nouveaux et surprenants. N'ayant de cesse d'évoluer et de se réinventer, sa marque de fabrique est celle d'un art joyeux et profond, aux couleurs souvent vives, dans lequel il bouscule de façon ludique et ironique nos systèmes de perception. Dans cette démarche, il n'hésite pas à s'approprier pour la détourner toute l'imagerie de la culture populaire, des super héros, voire des marques, réalisant ainsi un décryptage quasi-systématique de notre inconscient collectif. Il décline alors en autant d'interrogations les normes et les diktats de notre identité culturelle occidentale, superposant à la réalité de notre société une dimension plus poétique.

Lorsque SG use d'un dictionnaire imaginaire personnel précis, et que celui-ci se trouve de manière tangible relié à l'histoire de l'Art, c'est en réalité qu'il est le plus souvent enclin à en fournir les clés. Là, tout un chacun trouvera s'il le souhaite, une bonne raison de poursuivre une quête plus personnelle. Les thèmes de l'enfance et de la mort, depuis toujours largement présents, confèrent aux oeuvres un caractère plus autobiographique, inspirées de ses pérégrinations et de ses voyages intérieurs. Toutes sont une invitation au voyage et à l'éveil. L'oeuvre, dans son ensemble, est celle d'un passeur, marquée de l'empreinte onirique d'un véritable iconoclaste.

S'ensuivront l'animation des tours de la Défense pour le concert de JM Jarre , l'identité graphique extérieure de la Halle Saint Pierre , la création du logo de la mission spatiale Altaïr dont le dessin est encore quelque part dans l'espace intergalactique , la peinture de la péniche Europodyssée qui rejoint via les canaux Paris à Moscou, des voiles d'un catamaran pour une traversée de l'Atlantique en solitaire, et des murs de Paris le long du Parcours de la Bièvre.